Архитектура выставки «Вера Мухина. Диалоги. Грани» построена вокруг главной идеи проекта — показать Мухину как междисциплинарного художника, работавшего с разными материалами, масштабами и художественными контекстами. Экспозиционное решение продолжает этот принцип: в пространстве используются материалы, связанные с творчеством самой Мухиной — стекло, металл, камень, бетон и другие фактуры, которые помогают раскрыть разнообразие её художественного языка.
Для нас было важно передать не внешний стиль Мухиной, а сам способ её мышления. Масштаб её творчества проявляется в удивительной свободе перехода от монументальной скульптуры «Рабочий и колхозница» к предметам дизайна, театральным эскизам и работе со стеклом. Независимо от размера объекта — от архитектурного проекта до декоративного предмета — художница всегда работала с формой, материалом и пространством.
Маршрут выставки также построен нелинейно, как и сама логика творчества Мухиной. Несколько смысловых линий — европейские влияния, античное наследие, архитектурные проекты и работа со стеклом — пересекаются между собой, создавая диалог между эпохами и художественными школами. Так, мотивы, встреченные Мухиной в Париже, находят продолжение в её монументальных работах и экспериментах со стеклом, а европейские поиски в области декоративного искусства отражаются в проектах вроде оформления станции метро «Автово».
Отдельным приемом стала работа с архивными фотографиями во входной зоне и коридоре. Их цифровая трансформация обращается к идее того, что Мухина, живи она сегодня, могла бы исследовать новые медиа и возможности цифрового искусства.
Таким образом, архитектура выставки становится продолжением стиля работы самой Мухиной — соединением разных материалов, масштабов и художественных практик в едином пространстве.